TAYFUN ERDOĞMUŞ’UN SANATSAL PRATİĞİNE VE
SERGİ KİTABININ TASARIM SÜRECİNE ODAKLANAN KONUŞMA
5 KASIM’DA ARTER’DE!
Sanatçı Yağız Özgen ile grafik tasarımcı, sanatçı ve akademisyen Umut Altıntaş, Tayfun Erdoğmuş’un kişisel sergisi Atlas 1/137,035999 kapsamında düzenlenen konuşma için Arter’de bir araya geliyor. Sanatçının kırk yılı aşkın süredir ürettiği yapıtlardan hareketle pratiğini ve sergiye eşlik eden yayını konu alan “Atlasa Yakından Bakmak” başlıklı etkinlik, 5 Kasım 2026 Perşembe akşamı saat 19:00’da -1. katta bulunan Atölye alanında gerçekleşecek. Herkese açık ve ücretsiz olarak düzenlenen konuşmaya katılım için kayıt gerekmiyor.
“Atlasa Yakından Bakmak” başlıklı konuşma, Tayfun Erdoğmuş’un Türkiye’deki ilk kurumsal solo sergisi Atlas 1/137,035999 kapsamında gerçekleşecek. Konuşmaya, Erdoğmuş’un Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde önce öğrencisi, ardından asistanı olan sanatçı Yağız Özgen ile sergi kitabının tasarımcısı Umut Altıntaş konuk olacak. Erdoğmuş’un üretimine yaklaşık yirmi yıldır yakından tanıklık eden Özgen, sanatçının pratiğinde önemli yer tutan süreç ve kavramları ana hatlarıyla ele alacak; sanatçının atölyesinde gerçekleştirdiği deneyleri göz önünde bulundurarak yer değiştirme, başkalaşım, varoluş ve yok oluş gibi süreçlerin yanı sıra Erdoğmuş’un çalışmalarındaki simetri, asimetri, geçişkenlik, şeffaflık ve opaklık gibi plastik niteliklere odaklanacak. Altıntaş ise sanatçının pratiğine özgü kimi temel nitelikleri, sergiye eşlik eden ve Arter Yayınları’ndan çıkan kitabın tasarımına nasıl aktardığını ele alacak. Erdoğmuş’un eserlerinde önemli bir yer tutan kâğıt, katmanlaşma, geçirgenlik, malzeme etkileşimi gibi plastik unsurlara kendi merceğinden yaklaşacak; deneme ve yanılmanın –geniş zamana yayılan deneysel süreçler yoluyla özgün teknikler ve yüzeyler geliştiren Erdoğmuş’un pratiğini yankılayacak şekilde– kitabın tasarımında hem fiziksel hem de görsel olarak ne kadar belirleyici olduğunu dinleyicilerle paylaşacak.
SERGİ
Tayfun Erdoğmuş: Atlas 1/137,035999
Küratör: Eda Berkmen
Sergi Tarihi: 3 Kasım 2026 – 3 Ocak 2027
Sergi Mekânı: Galeri 2
Bitkiler, mineraller, el yapımı kâğıtlar, kimyasal ve akrilik solüsyonlarla çalışır Tayfun Erdoğmuş. Bir doğabilimci ya da simyacı gibi, onları itinayla toplar, biriktirir, tasnifler, bazen parçalara ayırır, düzenler, katmanlar ve sabitler. Geniş zamana yayılan deneysel süreçler yoluyla, özgün teknikler ve yüzeyler geliştirir. Maddenin farklı hâllerinin, etkileşimlerin, dönüşümlerin ve rastlantıların meydana gelmesine aracılık ederek, resme dair yerleşik tanımları genişleten, kendine has bir coğrafya türetir.
Serginin başlığı Atlas 1/137,035999 bu coğrafyaya verilmiş bir koordinat gibi okunabilir. Yeni keşfedilmiş bir yıldızın, bir molekülün, spekülatif bir keşif aracının adını ya da henüz çözülememiş bir şifreyi çağrıştıran bu başlık, serginin düşünme biçimini de tarif eder. Farklı zamanları, bellek katmanlarını, ölçekleri ve bilme biçimlerini birbirine temas ettiren açık bir haritalama pratiğini akla getirir. Her bir bitki izi, kişisel bir hatırayı, hücresel bir oluşumu, coğrafi bir yüzeyi, fosil kalıntılarını ya da kozmik bir imgeyi eşzamanlı olarak çağrıştırabilir.
Erdoğmuş’un eserlerinde bilgi ve hafıza taşıyan bir boyut olarak değerlendirilen yüzey, yazı, imge, motif ve işaret arasındaki geçişlilikleri ortaya çıkarır. Tekrar, ritim, simetri ve soyutlama yoluyla gelişen ifade; hat, tezhip, bezeme ve yazı-resim gibi yerel sanat geleneklerini yankılar. Sanatçı bilim, sanat ve zanaatın kesişimine yerleşen pratiği yoluyla, insanın tarih boyunca geliştirdiği dünyayı temsil etme, doğanın işleyişini çözümleme ve varoluşu anlamlandırma teşebbüslerine eşlik eder.
Serginin girişine konumlanan Seyir Defterleri, Su Resimleri, Hayalet Herbaryum ve Işıyan Fragmanlar sanatçının çalışma biçimine, malzeme repertuvarına ve düşünsel kaynaklarına açılan bir eşik olarak kurgulanmıştır. Takiben ana salonda, İsimsiz (Natura), Rosea Damascena, İsimsiz (Etütler) ve İsimsiz (Weltschmerz) aydınlıktan karanlığa doğru bir akışla ilerler. Buradaki yerleştirmeler, tuvaller, kâğıt işler ve mekâna özgü yapısal müdahaleler, karşılıklı ilişkiler içinde yeniden örgütlenmiş bir bütün olarak konumlanır. Atlas 1/137,035999 izleyiciyi derin zaman ve gelip geçen an, dünyevi olan ve uhrevi olan arasında yavaş, sezgisel bir seyre çağırır.
UMUT ALTINTAŞ HAKKINDA
Umut Altıntaş (1983, İzmir), grafik tasarımcı, sanatçı ve akademisyen. Editoryal kitap tasarımı, sanatçı kitabı ve sergi kimliği tasarımı alanlarına yoğunlaşıyor. 2008’den bu yana Arter, Salt, Sanatorium, Hayy Open Space, K2 ve Performist gibi sanat kurumları ve bağımsız sanatçılarla birlikte çalışıyor. Arter için tasarladığı kitaplardan Bahar Yürükoğlu: Devridaim / Flow Through, Grafik Tasarımcılar Meslek Kuruluşu’nun (GMK) 35. Grafik Tasarım Sergisi’nde Başarı Ödülü’ne değer görülürken, re: [aap_2020] ise İsviçre’deki MA-g The Museum of Avant-garde’ın grafik tasarım odaklı ödül programı Fritz Gottschalk MA-g Awards’ta mansiyon aldı ve müzenin kalıcı koleksiyonuna girdi. Çalışmaları ayrıca GMK’nın düzenlediği yarışmalarda farklı kategorilerde özel ödüllerle ve Graphis Typography4 “Platinum” ödülüyle onurlandırıldı. Sanat ve tasarım arasındaki geçirgenliği artırmaya odaklanan küratoryal projeler yürüten Altıntaş tematik sergilere davet edildi ve dört kişisel sergi açtı. Kitabı sanatsal bir ifade biçimi olarak ele alan araştırmasını, 2018’de tamamladığı “Yapıt Kitap: Kitabın Fiziksel Varlığı Üzerine Kavramsal Okumalar” başlıklı sanatta yeterlik teziyle akademik alana taşıdı. Bu çalışmayı 2025’te Hayy Open Space’te küratörlüğünü üstlendiği Yapıt Kitap sergisine dönüştürdü. Yapı Kredi Yayınları (YKY) tarafından yayımlanan Yurdaer’i Anlatmak: Yurdaer Altıntaş’ın Yapıtlarına Kesintisiz Bir Bakış kitabının yazarı ve editörü olan Altıntaş, Manifold’da ve çeşitli basılı mecralarda yer alan yazılarıyla tasarım kültürüne katkı sağlamaya gayret ediyor. Akademik kariyerini Yaşar Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi’nde Dr. Öğretim Üyesi olarak sürdürüyor. 2016’dan beri GMK üyesi olan Altıntaş, 2021–2023 yılları arasında yönetim kurulunda görev aldığı kurumun İzmir temsilciliğini yürütüyor.
YAĞIZ ÖZGEN HAKKINDA
Yağız Özgen (1987, İstanbul), resim, dijital kültür ve analitik felsefenin kesişiminde çalışan disiplinlerarası bir sanatçıdır. Enformasyon yoğunluğunun yaşandığı bir çağda, algoritmaları ve dijital metaverileri kullanarak dünyayı nasıl algıladığımızı ve temsil ettiğimizi sorgular. Büyük ölçekli yerleştirmeler, hassas resimler, mekâna özgü duvar resimleri ve buluntu nesneler aracılığıyla imge üretiminin tarihsel ve maddesel süreçlerini yapı söküme uğratır. Resim yüzeyini sistematik bir araştırma alanı olarak ele alan Özgen’in pratiği, temelde sanatın “dilsel yapısını” irdeler ve bilgisayar kodlarının katı mantığının duyusal deneyimlerde nasıl somutlaştığını inceler. Sanat pratiğine özgü kavramsal yaklaşımını geliştirirken akademik geçmişinden de faydalanan Özgen, lisans (2009), yüksek lisans (2012) ve doktora (2023) derecelerini Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde tamamladı. Doktora araştırmasında estetik sistemlerdeki tutarlılık sorununa ve nesnelerin sanat bağlamında yer almasını sağlayan dilsel çerçevelere odaklandı. C://Still_Life, Tayf (Spectrum), Metadata, Astronomy Picture of the Day, Yönergeler ve Boyacı (Painter) başlıklı altı kişisel sergi gerçekleştirdi. Çalışmaları Akbank 28. Günümüz Sanatçıları Ödülü ve Sistemler/Görünürlük gibi önemli grup sergilerinde yer aldı. Borusan Contemporary, Landeshauptstadt Düsseldorf ve Cité Internationale des Arts misafir sanatçı programlarının ardından, 2026 yılında New York Fierman Gallery’nin açık atölye programına katıldı. Sanatçı, İstanbul’da yaşıyor ve çalışmalarını sürdürüyor.
ARTER HAKKINDA
Arter’in güncel programlarına ilişkin daha detaylı bilgiye www.arter.org.tr adresinden erişilebilir. Pazartesi hariç her gün açık olan Arter, Salı-Pazar günleri 11:00-19:00, Perşembe günleri ise 11:00-20:00 saatleri arasında ziyaret edilebiliyor. Kurumsal Sponsor Tüpraş’ın değerli desteğiyle, tüm sergilere giriş 24 yaş altı izleyiciler için her gün; Perşembe günleri ise her yaştan izleyici için ücretsiz. Arter Beraber üyeleri ise sergileri yıl boyunca ücretsiz ziyaret etmenin yanı sıra farklı ayrıcalıklardan faydalanıyor. Arter binasının Kütüphane, Kitabevi, Bistro by Divan, arka bahçe alanlarına ve Galeri 0’da yer alan sergiye giriş için bilet gerekmiyor. Ulaşım Sponsorları Ford Otosan ve Otokar’ın desteği sayesinde Taksim’den ve Tepebaşı’ndan ücretsiz servis araçlarıyla Arter’e ulaşılabiliyor.
Bilgi için: arter.org.tr
Adres: Irmak Cad. No: 13 Dolapdere, Beyoğlu, İstanbul / T. 0212 708 58 00
